Sin
duda la pintura abstracta y los cuadros
modernos son uno de los temas más buscados hoy en día en cuanto al
arte visual se refiere.
Este estilo siempre genera mucha polémica cuando se habla de él, cuando se trata de entender su valor tanto económico como artístico. Hay quienes lo consideran pura genialidad y otros quienes por su parte lo consideran simples garabatos.
Existen
pintores de cuadros abstractos que sin duda podemos llamar artistas. Ellos
tienen el conocimiento y la habilidad para que te guste su trabajo sin que
sepas nada sobre teorías artísticas, sin que hagas ningún análisis intelectual .Estas
obras no necesitan ser explicadas ni razonadas para ser bellas y una vez
capturan nuestra atención y emociones, nuestra propia curiosidad sentirá la
necesidad de descubrir más aspectos sobre ella, su proceso y su autor.
Lo
abstracto deja de ser arte cuando deja de tener su propósito principal: tocar la
parte emotiva del espectador transmitiendo ideas y sentimientos a través de
formas, colores y estructuras visualmente estéticas, por medio de materiales
pictóricos dispuestos con maestría sobre un soporte adecuado. Cuando se pinta obedeciendo a intereses
netamente comerciales y se publicita engañosamente dándole un significado
sublime, social o psicológico a algo que no lo tiene, y que para completar, es
estéticamente desagradable o incipiente.
Las
galerías de arte hoy en día enfocan sus esfuerzos en promocionar y vender
cuadros modernos y abstractos, pues generan mayor rentabilidad que los estilos
clásicos al tener una mayor demanda, mayor disponibilidad de autores, una
velocidad mayor de producción por parte de estos, y en muchos casos un mayor
precio. Expertos que utilizan dentro de sus técnicas de venta el argumento de
que la reacción de la mayoría de nosotros hacia la pintura abstracta es fruto
de la ignorancia en cuanto a saber leer el arte y de la imposibilidad de
comparar el parecido de lo pintado con algo real. Nos pretenden persuadir de
que cualquier cosa que haga alguien (por fea que sea) con la finalidad de
expresar algo es arte, e incluso nos lo hacen creer, y nos obligan a dudar de
nuestro propio sentido de la estética induciéndonos a sentir como
ignorantes. Si esto fuese cierto, todos sin excepción seríamos artistas.
La
mayoría tenemos la capacidad para percibir si las líneas, colores y formas
poseen ritmo, armonía, expresividad y originalidad.
¿Es
fácil pintar arte abstracto?
El
arte abstracto bien hecho es uno de los temas más difíciles de lograr con
maestría, ya que requiere un enorme potencial creativo y un manejo
extraordinario de colores, armonías, formas, composición, espacialidad, etc, no
sólo en su aspecto estético sino en la influencia que tienen en las emociones
del espectador.
Si
se pinta una flor, de por sí es bella, y es relativamente fácil pintarla si se
tiene una buena observación y manejo de las mezclas. Pero darle expresión
propia, darle carácter y una impresión profunda es más difícil. Así que aún más
complejo es lograr algo armonioso, agradable e impactante en el ámbito
abstracto, y por ello los verdaderos Artistas en este campo son muy pocos,
comparados con muchos otros pintores que piensan que no requieren
conocimientos, habilidades ni esfuerzo.
Sin
embargo mientras aprendemos todo este oficio podemos experimentar y practicar,
hacer sencillos cuadros decorativos para adornar nuestras paredes y ¡divertirnos dejando que nuestra
imaginación sea la que maneje el pincel!.
¿Quieres
pintar abstractos a un nivel decorativo, es decir, hacerlo como una actividad
manual, simplemente para disfrutar de la pintura, sentir la libertad de explorar tu creatividad, explorar nuevas formas
de aplicar la pintura, nuevos efectos, con diferentes herramientas más allá
de los pinceles y en general pasar un momento divertido?
Tómalo
de una manera libre, sin presiones, no es necesario que sepas dibujar muy bien,
pero sí te conviene manejar algunas reglas básicas de dibujo, color y
composición, o por lo menos tener un buen gusto, un sentido de la estética, de
las proporciones y del equilibro. Puedes basarte en otras obras cuyos colores
te gusten y poner esta misma combinación en tu creación.
Compartimos
un taller de lienzos decorativos (como hemos comentado, una manera diferente de
sentir la libertad de explorar , la creatividad
y de divertirse)
Materiales
y herramientas.
-
Acrílicos en color
-
Pasta acrílica de modelar texturas
-
Pintura multisuperficies con efectos glitter, 3d, perla,…)
-
Lienzos
-
Brocha
Nota:
Para este trabajo que se presenta en las fotografías, se ha utilizado colores
de acrílico en rojo cereza, azul gris y negro.
Paso1.
Aplicamos pintura en la zona central del lienzo. Con un pincel seco extendemos
la pintura hacia los bordes, de modo que los bordes del lienzo se queden sin
pintar pero sí manchados de pintura, tal y como se muestra en la foto.
Paso2.
Ahora pintamos los bordes de color negro. La transición entre el negro y
gris/rojo deben ser suaves e irregulares.
Paso3.
Aplicamos la pasta de modelar en un lateral y aplicamos también un poco de
pintura metálica (en este caso de color fucsia)
Paso4.
A continuación, con la espátula sobre pasta húmeda, en paralelos, arrastramos
semicírculos o cuartos de circulo.. Por último podemos dar un toque de color
metálico con pequeños pegotitos de pintura que aplicaremos con el aplicador
(que incorpora la pintura)
¿Qué
os ha parecido? Divertido ¿Verdad?
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