Arthur
Lasenby Liberty nació en Chesham, Buckinghamshire, en 1843. Trabajó con los Sres. Farmer y Rogers en Regent Street, en 1862, el año de
La
tienda se convirtió en el lugar más de moda para ir de compras en Londres . Sus telas icónicas Liberty serán utilizadas tanto para ropa como para muebles.
Desde 1875, Liberty ha sido sinónimo de lujo y gran diseño. Visión
intuitiva la de Arthur liberty que con
espíritu pionero viajó por el mundo en busca de piezas individuales para inspirar y excitar a sus
clientes más exigentes. Liberty
no es sólo un nombre encima de una puerta, es el legado de Arthur, que es
sinónimo de integridad, valor, calidad y sobre todo producto bien diseñado.
Su
clientela era exótica y con muchos
famosos, incluso miembros del “movimiento prerrafaelista” En la década de 1890 Arthur
Lasenby Liberty construyó relaciones sólidas con muchos diseñadores líderes en
Reino Unido. Muchos de estos fueron figuras clave de las Artes y Oficios y
del “movimiento art nouveau”, donde Arthur fue instrumento clave para su
desarrollo. En la década de 1950 continuó con su tradición de diseño de moda ecléctico y en lo 60’s la extravagancia y el lujo fueron fundamentales en la
mirada de los hombres y las mujeres con claras influencias orientales. En
1975 Liberty celebra su centenario con una gran exposición en el Museo Victoria
and Albert. Hoy Liberty continúa siendo un maravilloso emporio que está a
la última en una moda que convive con los
diseños más clásicos.
Frágil y voluble, este proceso consistió en varias
capas de cera, cada uno saturado con pigmentos sobre un cilindro grande de
metal que se aplicaba a la tela de la impresión en húmedo. Esta
chapa luego dio a luz a un conjunto de patrones imprecisos, una maraña de
colores que anuncian los estampados psicodélicos de los años 60 y 70, con unos
cuarenta años de antelación. Creaba dibujos todos diferentes pero los cilindros no
podían ser reutilizados después de varias aplicaciones. Esta falta de
fiabilidad en el proceso le hizo caer rápidamente en el olvido. Posteriormente en
1980 la empresa suiza Jacob Schlaepfer trató de
revivir esta técnica única, recreando nuevos cilindros para revivir los motivos
originales de Orbis Wirth y tratar de crear nuevos dibujos. La
experiencia, llevaba un enorme coste y
fue pronto abandonada.
Su resurrección tuvo lugar en 2008. Un año
antes, un miembro del estudio de Drives Van Noten había oído hablar
del proceso de las páginas de inflexión en un libro de los años 30. El
creador se enamora del proyecto de Orbis
Wirth y decide continuar con este trabajo. Se las arregla para encontrar
un archivo de Jakob Schlaepfer y los últimos cilindros, que habían sido
almacenados durante más de veinte años, tras el abandono del proyecto, y que utilizará para imprimir los últimos metros de “Orbis”, piezas exclusivas de edición
limitada. La casa Dries Van
Noten va más allá, y decide rendir un homenaje a la creación de Orbis con una nueva impresión inspirada en los
originales de 1930, pero con la moderna inyección de tinta y convirtiendo esa colección en algo fuera de
lo común.
En 1951 una mujer innovadora y valiente crea Marimekko, textil finlandesa cuyos diseños son conocidos por sus estampados y colores originales. En Marimekko buscan la belleza en lo cotidiano y quieren dotarla de alegría. Su filosofía se traduce en:
-Equidad para todos y todo. “Creamos productos que lleven alegría a la gente durante mucho tiempo y
que causen los menores impactos ambientales. Para nosotros, nuestra palabra es
nuestro compromiso, y también esperamos lo mismo de todos nuestros
socios. En un ambiente de equidad, puede tener el valor para pintar con
trazos audaces. Nosotros en Marimekko atrevidamente y directamente decimos
lo que pensamos, incluso cuando nuestras opiniones difieren. Hablando
claro consigue mucho más de lo que se piensa comúnmente”.
-El sentido común. “La
gente no quiere estar rodeado de elementos innecesarios. Una ilusión
vacía no debe ser cultivada en el trabajo o en la vida”.
-Juntos. “Siempre es mucho mejor que estar juntos, en buena compañía. Juntos
pueden manejar los desafíos más grandes. Hay un dicho en Finlandia -
"no dejamos a nuestros amigos atrás" - y este espíritu se necesita
más ampliamente en el mundo. Hacer cosas juntos cultiva una atmósfera de
apertura y confianza, que es un requisito previo para la audacia y la
creatividad”.
-Coraje, aun a riesgo de insuficiencia. “En Marimekko se puede - y debe - ser valiente.
Sin coraje no hay creatividad. Aceptamos fallas humanas. Ayuda a ser
valiente si no se toman las cosas demasiado en serio - y especialmente a uno
mismo. Desarrollamos Marimekko con una visión a largo plazo, porque
queremos construir algo único y significativo, incluso si tenemos que pagar por
ello en el corto plazo”
Alegría. ¿Hace falta decir más?
Tara
Paneru y Emma Garcín son dos jóvenes diseñadoras que han sido formadas en casa
de moda de gran prestigio como pueden ser: Yohi Yamamoto, Dries Van Noten o
Hermes y que en 2011 deciden poner en marcha su propio sello con el nombre , "Bee Road"nombre inspirado en su zona de origen La Provenza.
Tara
y Emma además de su formación profesional, cuentan con los conocimientos
adquiridos a través de sus varios viajes por el mundo, empapándose de culturas
diferentes. “Bee Road” comienza su andadura con bufandas tejidas a mano en Nepal. Utilizan materias
nobles como la cachemira ó la seda y otros más inusuales como el yak o el
camello. Su producción es puramente artesanal y con una calidad excepcional.
Los colorantes son caseros y los estampados creados con métodos artesanos. “Bee
Road” tiene un enfoque ético y su objetivo es contribuir a perpetuar el
conocimiento transmitido de generación en generación.
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